Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

KC Carlson

Door KC Carlson

Eerder op nooit-eindigende verhaal (deel 1) (deel 2): ​​na intense creatieve experimenten in het begin van de jaren zeventig bleven superheld stripboeken meestal tegen het einde van het decennium aan de basis. Er waren veel creatievere verrassingen voor de boeg, maar voor nu waren de belangrijkste conflicten van strips achter de schermen, omdat een falende distributiesysteem, gecombineerd met een slecht fysiek product, strips zou dwingen om creatieve diensten te bedenken om in leven te blijven. Ondertussen waren talloze stripmakers rusteloos, vooral het nieuwe, jongere talent dat het afgelopen decennium het veld was binnengekomen. Ze wilden ook een betere fysieke presentatie voor hun werk, inclusief steeds groter wordende formaten om uit te proberen-evenals betere werkomstandigheden en nog veel meer terugkeer voor hun creativiteit. Bovendien zouden de effecten van het kweken van intelligente kritiek en kritiek van een veel meer vocale fanbase helpen makers naar nog grotere vluchten van fancy te duwen. Al deze elementen leken aan te geven dat interessante tijden om de hoek waren toen de jaren 1980 begonnen.

Lange-vorm grafische oorsprong wordt een nieuw idee

Zoals we hebben gezien, zijn er talloze langvormige verhalen in strips geweest, omdat het begin ervan, meestal zoals geserialiseerde verhalen van stripverhaal tot de andere doorging. Tegen de jaren zeventig dachten veel meer en veel meer makers aan lange-vormverhalen als een doel, als de opperste vorm en het formaat van hun werk. Kunstenaar Gil Kane en schrijver Archie Goodwin (schrijven onder het pseudoniem Robert Franklin) waren vroege Amerikaanse pioniers in dit streven. In 1968 is het paar zelf gepubliceerd (met talloze print- en distributieproblemen) zijn naam is … Savage, een roman van 40 pagina’s, tijdschrift-formaat strips. In datzelfde jaar publiceerde Marvel twee lange-vorm (50 pagina’s plus) Spider-Man-verhalen van Stan Lee en John Romita in het tijdschrift-formaat de spectaculaire Spider-Man, het tweede verhaal dat in kleur werd gedrukt.

Blackmark

Kane en Goodwin keerden terug naar de lange vorm in 1971 met Blackmark, een zwaard- en tovenarij -verhaal, dit keer gepubliceerd door Bantam Books als een paperback met 119 pagina’s met verhaal en kunst. Het project won een speciale Shazam Award voor Kane voor zijn “Pocketback Comics Novel”. Toen het in 2001 werd herdrukt, was Blackmark cover-blos als “de allereerste Amerikaanse grafische roman”. Het was niet-de term grafische roman was niet bedacht toen het werd gepubliceerd, en er waren talloze andere geïllustreerde verhalen geproduceerd buiten het stripveld in eerdere jaren, veel met name een paar van de 128 pagina’s van de 128 pagina’s van 1950 ” romans ‘gericht op de volwassen markt, gepubliceerd door St. Johns. De eerste, het rijmt op lust, werd geschreven door “Drake Waller” (Arnold Drake en Leslie Walker) met kunst van Matt Baker en Ray Osrin. Het werd in 2007 herdrukt door Dark Horse Books met een nieuw nawoord van Drake. En, zoals besproken in deel 1 van deze kolom, werden Europese grafische albums (verzamelde serialiseerde verhalen) al in de jaren dertig gepubliceerd.

Vroege concurrenten voor het eerste gebruik van de term grafische roman-allemaal gepubliceerd in 1976-omvatten Richard Corbin’s Bloodstar (een langstroomverhaal gepubliceerd als één, d.w.z. niet eerder geserialiseerd), George Metzger’s Beyond Tyway (een verzameling van eerder geserialiseerde (een verzameling van eerder geserialiseerde (een verzameling van eerder geserialiseerd Verhalen van Underground Comics), en Jim Steranko’s Chandler: Red Tide. Dit boek met de digest moet veel meer worden beschouwd als een geïllustreerde roman, omdat het typeblokken van tekst bevat in plaats van conventionele woordballonnen. Al deze formaten zouden uiteindelijk worden geaccepteerd als “grafische romans”, omdat de term steeds meer veel meer een marketingword werd dan een werkelijke beschrijving van de vorm. Talrijke makers die regelmatig in het formaat werken, zijn veel meer dan graag hun werken simpelweg “strips” noemen.

Een contract met God

De term “grafische roman” kreeg zijn belangrijkste tractie in combinatie met de publicatie van Will Eisner’s A Contract with God en Other Tenement Stories (1978), zelf een verzameling van soortgelijke verhalen met een vergelijkbare thema in plaats van een langdurig verhaal. Omdat dit een volwassen, complex werk was, was de term gedeeltelijk bedacht om het te onderscheiden van conventionele stripboeken (op dat moment meestal superhelden). In eerste instantie werd “grafische roman” in sommige kringen gezien als “snooty” of “arty” – iets verholpen toen Marvel en DC uiteindelijk grafische romans met hun superheldsterren begonnen te produceren. Stan Lee en Jack Kirby produceerden voor het eerst een langdurig zilveren surferverhaal in 1978, hoewel het werd gepubliceerd door Simon & Schuster/Fireside Books (Not Marvel) en alleen gedistribueerd in boekhandels, dus casual Marvel Comic-fans hebben het misschien in eerste instantie gemist. Het zou nog een paar jaar duren totdat Marvel en DC echt de sprong in grafische romans maakten.

Sabel

In de tussentijd kwamen jonge onafhankelijke uitgevers binnen met dit nieuwe stripformaat. Twee makers die eerder bekend waren om hun werk bij Marvel, schrijver Don McGrEgor (Killraven) en kunstenaar Paul Gulacy (Master of Kung Fu), gecombineerd om de populaire Sabre te creëren: langzame fade van een bedreigde soort, een swashbuckling science fiction grafische roman – het eerste project van de nieuwe uitgever Eclipse Comics. Het was een van de eerste grafische romans die werden gedistribueerd in de toen nieuwe directe markt van stripwinkels, en het was populair genoeg om een ​​tweede druk- en een spin-off-serie te vereisen. De verhaallijn bevatte ook elementen van McGregor’s onafgemaakte Killraven -verhalen bij Marvel – die een enigszins een trend zouden worden, maar de makers van Marvel en DC verhuisden naar onafhankelijken.

Onafhankelijke voorlopers

Het eerste koninkrijk

Andere Indy-makers ontwikkelden hun nieuwe serie al als lange werken-eerst gepubliceerd als hoofdstukformaat brokken, maar kwamen uiteindelijk op het verzamelde formaat als de allerhoogste vorm die hun werk zou aannemen. Begonnen in 1974, als een van de eerste onafhankelijk gepubliceerde strips, was Jack Katz’s The First Kingdom een ​​uitgestrekt en af ​​en toe episch werk dat de lezers aan klassieke mythen vaak herinnerde met zijn langetermijnverhalende verhalen. Het was echt een uniek project, dat uiteindelijk naar meer dan 700 pagina’s liep. De eerste verzameling van het eerste koninkrijk werd gepubliceerd in 1978 en werd net als de stripreeks gepubliceerd door Bud Plant, een van de toonaangevende directe verkoopstripdistributeurs van het tijdperk. Hoewel historisch belangrijk, is de serie een slog om te lezen en is ze meestal vergeten.

Elfkest

1978 was ook het jaar dat Richard en Wendy Pini’s Fantasy Classic Elfquest begon. ElfQuest heeft een van de meest interessante publicatiegeschiedenis in strips, waaruit blijkt hoe creatief controle kan leiden tot enorm succes. Voor het eerst gepubliceerd in de Underground Comic Fantasy Quarterly in 1978, waren de Pinis zo teleurgesteld in de reproductie van dit eerste nummer dat ze hun eigen bedrijf vormden-Warp Graphics (Warp Dociet Wendy en Richard Pini)-en begonnen zichzelf te publiceren met nummer 2 met nummer 2 . (Het Quarterly-materiaal van de fantasie werd later herdrukt als ElfQuest #1, in hetzelfde Warp-grafische formaat.) Wat interessant was aan de serie, was destijds dat het van dichtbij was-het concludeerde met #20. Een #21 werd ook gepubliceerd, inclusief fanbrieven en materiaal achter de schermen.

Uiteindelijk werd de serie verzameld in knappe full-color collecties, oorspronkelijk door aantrekken/Starblaze en later door Warp Graphics zelf. Er waren ook tal van follow-up miniseries en series-sommige van de Pinis, anderen door kunstenaars en schrijvers onder hun toezicht. De originele saga is nu al meer dan drie decennia in druk en heeft het onderscheidende onderscheid dat ze opnieuw worden gepubliceerd door zowel Marvel Comics (onder de epische opdruk) als DC -strips (als onderdeel van hun Hardcover Archives -serie). Ten tijde van de oorspronkelijke publicatie was ElfQuest het onofficiële instapboekboek voor mannelijke fans om hun vriendinnen te presenteren om hen te interesseren in strips. Elfquest’s kunstenaar en primaire ontwikkelaar Wendy Pini werd ook opmerkelijk als een toonaangevende vrouwelijke ontwikkelaar in een door mannen gedomineerd veld.

Cerebus

Cerebus van Dave Sim The Aardvark begon het leven in 1977 als een grappige parodie op dieren van zwaard-en-sorcerieke strips, maar in 1979 kondigde Sim aan dat Cerebus eigenlijk een roman van 300 uitgaven was. Uitgave #300 werd eindelijk gepubliceerd in maart 2004, 27 jaar later, het verhaal heeft uiteindelijk 6.000 pagina’s. Deze zijn vervolgens verzameld in 16 collecties, bijgenaamd “telefoonboeken” vanwege hun grootte en indeling. Cerebus en alle daaropvolgende collecties werden zelf gepubliceerd door SIM (eerst met zijn vriendin, vervolgens vrouw Deni Loubert; de twee later gescheiden) onder de bedrijfsnaam Aardvark-Vanheim.

De serie was niet zonder controverse, meestal over de uitgesprokenheid van zijn ontwikkelaar en zijn openlijke misogynie (die SIM ‘anti-feminisme’ noemt). Dit, zijn opvattingen over religie en publieke ruzies met andere makers en industriële figuren leggen vaak de man in plaats van zijn werk. SIM was echter ook uitgesproken op het gebied van ontwikkelaarsrechten en zelfpublicatie, was een vroeg en enorme voorstander van het Comic Book Legal Defense Fund en was zeer voorstander van nieuw talent, waarbij het werk van jonge makers vaak werd afgedrukt als back-up Functies in cerebus. Het feit dat hij daadwerkelijk afmaakte wat hij wilde afmaken met Cerebus (bijgestaan ​​door achtergrondkunstenaar Gerhard) is nog steeds een uitstekende prestatie – vooral wanneer men het aantal indrukwekkende, maar onafgemaakte, soortgelijke projecten beschouwt die het striplandschap bezaaien.

Maar wacht … reiken naar de sterren

Lang voordat deze langvormige vertelexperimenten begonnen, was er nog een revolutie in strips. (Eigenlijk een paar, maar het ondergrondse stripmoment van de jaren 60 en 70 valt buiten het bestek van dit specifieke – en al te lang – overzicht. Hoewel ik volwassen lezers aanspouw om artikelen en geschiedenis van dit fascinerende tijdperk te zoeken.)

Star*bereik

In 1974 publiceerde voormalig DC en Marvel-schrijver Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man) de FI zelf gepubliceerdRST -nummer van Star*Reach, een ongelooflijk invloedrijke sciencefiction en fantasy Comics Anthology. Op het eerste gezicht leek Star*Reach slechts een uitlaatklep voor gefrustreerde stripmakers om hun werk te presenteren buiten de beperkende grenzen van Marvel en DC, Star*Reach overbrugt eigenlijk een kloof tussen de ondergrondse strips (met hun veel meer volwassen inhoud) en conventioneel Comic Publishers (bieden heroïsche fictie in genres die niet volledig worden ondersteund door de Big Two). Destijds was de Star*Reachword “grondniveau”.

Frequente bijdragers aan Star*Reach waren Howard Chaykin, Jim Starlin en Barry Windsor-Smith, allemaal die intelligent en volwassen werk bijdragen dat een essentiële ontwikkelingsstap was voor wat het medium kon bereiken die verder ging dan superhelden. Als we wegstappen van de beperkende omstandigheden van Marvel en DC liet hun ware talent – vooral hun kunstwerken – openstaan ​​en iets geweldigs worden. Het stelde deze kunstenaars ook in staat om hun formuliere talenten als schrijvers te pronken, wat een essentieel keerpunt in hun carrière markeerde.

Kwakzalvers!

Andere belangrijke bijdragen aan Star*Reach waren Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Gray Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim, Dave Sim, Dave Sim, Dave Sim , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman en SF -auteur Roger Zelazny. Ook gepubliceerd door Star*Reach was Quack!, een even invloedrijke (hoewel minder gewaardeerde) grappige anthologie.

Star*Reach stopte de publicatie in 1979, voordat alles wat het inspireerde een grote voet aan de grond kreeg, maar uiteindelijk was het een essentiële link naar de toekomst van strips, samen met de even-maar op andere manieren-invloedrijke heavy metal en de eigenzinnige one-shot Big Apple Comics, dat werd gepubliceerd door Flo Steinberg – Marvel’s “Gal Friday” tijdens hun hoogtijdagen van de jaren 60. Zowel Star*Reach als Heavy Metal waren ook essentieel bij het ontwikkelen van de lange grafische roman met hun verzamelde serialiseerde kenmerken. En zowel Star*Reach als Big Apple waren vroege voorbeelden van zelfgepubliceerde onafhankelijke strips. Er waren veel meer van beide onderweg.

Stripboek “Realisme”

“Realisme” werd een groot modewoord in mainstream superheldstrips vanaf de jaren tachtig. Voortbouwend op het rudimentaire werk van Stan Lee (en later Roy Thomas) bij het presenteren van veel meer driedimensionale karakterisering in de Marvel-strips uit het jaren zestig uit het jaren zestig, werden superhelden en hun schurken in de loop van de decennia steeds complexer. Anti-helden (in het begin, in wezen “goede” personages die twijfelachtig gebruikten, impliceert om hun doelen te bereiken of degenen die “te ver zijn geduwd”) zoals de Punisher en Deathlok (die beide wapens gebruikten) begonnen in de jaren 1970 te worden geïntroduceerd weerspiegeling van soortgelijke personages die populair werden in films (van wie velen werden afgebeeld door acteurs Clint Eastwood en Charles Bronson). ‘Realisme’ in strips was echter vaak allesbehalve realisme wanneer toegepast op personages die af en toe biljart speelden met planeten. De term resulteerde echter in een intense fan-discussie in de jaren 80, met name gericht op het X-Men-boek van Marvel en de populaire Wolverine- en Phoenix-personages.

Rond deze tijd werd Wolverine afgeschilderd als een personage dat routinematig andere kleine personages zou doden, alleen omdat ze in de weg stonden. Dit leidde tot intense discussies over of dergelijke acties geschikt waren in een personage dat zogenaamd een held was. Op de weg realiseerden talloze fans zich misschien dat hij dat niet was. Dus het debat. Strips verdeeld snel in twee kampen – degenen die dachten dat dit hem een ​​”koeler” personage maakte en degenen die geschokt waren door zijn acties. Dit schisma staat vandaag nog steeds tegenwoordig bij stripfans.

Feniks

Het geval van Phoenix was nog veel interessanter. Na het oude Jean Gray/Marvel Girl-personage opnieuw te hebben gemaakt in een nieuw personage (Phoenix) met schijnbaar uit de hand gelopen kosmische krachten, hadden de X-Men-makers haar volledig een race van buitenaardse wezens (de D’Bari) in de een beetje een thr